Abstrakt fotokunst – bagom Satellites billederne – Kenneth Rimm

Abstrakt fotokunst landskab i varme brune, grå og hvide farver fra serien Satellites af kunstfotograf Kenneth Rimm indrammet

Satellites er en serie abstrakt fotokunst som består af landskabsfotografier i farver af den danske kunstfotograf Kenneth Rimm.
Satellites limited edition print 80×101cm (billedstørrelse 70×91cm) indrammet i massivt røget eg monteret på Dibond. 
© Kenneth Rimm

Satellites er en serie abstrakt fotokunst som består af landskabsfotografier inspireret af måden jorden og andre planeter ses  fra rummet. 

Ligesom satellitbilleder ses lige ovenfra, og som seriens titel er inspireret af, bliver alle værker fotograferet vinkelret på. 

Dette skaber et unikt perspektiv, med næsten ens skarphed i hele billedet. 

På afstand ser billederne ud som luftfotos af abstrakte landskaber, som man kender fra f.eks Island. Men tingene er sjældent som man skulle tro i disse billeder, og spejler ligeså meget ens egen forestillings evne & fantasi, som virkelighedens former og farver.

Derfor kan det egentlige motiv ofte umiddelbart virke uinteressant, og bliver kun sjældent afsløret. Ikke fordi det er hemmeligt, men for at give plads til beskuerenes egne tanker og ideer, som er en ligeså vigtig  del af “sandheden” i billedet. 

Som giver det en ekstra personlig dimension, og forhåbentlig kan blive ved med at give og forme sig i nye retninger,  jo mere man ser på det. 

Farverne, nuancer og former er baseret på naturens egne, men bearbejdet og fortolket som et abstrakt maleri, baseret på virkeligheden, men taget et skridt videre ind i fantasiens verden. 

Tæt på kan man se naturens fantastiske detaljer, og hvordan livet på jorden er opbygget, og hvordan de samme mønstre og former går igen og igen. Uanset om det er stort eller småt.

Satellites er fotograferet i Danmark, Sverige, og andre europæiske lande. Billedet ovenfor er fra den græske ø Milos. 

Alle billeder er fotograferet uden nogen form for skala, og består af forskellige strukturer og mønstre, primært fundet i naturen.

Startede ved at uheld

Satellites serien begyndte bogstaveligt talt ved et uheld. Jeg havde lejet et hus i Sverige til en 10 dages optagelse i det tidlige efterår. 

Min plan var at lave billeder til en anden serie, som krævede relativt meget udstyr, da jeg denne gang var alene afsted, uden assistenter som jeg tidligere havde haft med.

På ankomstdagen tog jeg straks afsted på udkig efter locations. Det var begyndt at småregne og på det sidste sted faldt jeg på vej ned ad nogle våde sten trapper, og slog mig rimelig alvorligt. 

De billeder jeg i første omgang havde planlagt at lave, havde jeg tænkt mig at fotografere på film, og kun bruge mit digitale bagstykke til komposition, test & backup.

Udover de generelle oversigt billeder over stederne lavede jeg også et par digitale billeder af interessante strukturer, jeg stødte på.

Selvom de aldrig kom med det i det endelige udvalg, lagde de grundlaget for serien som helhed.

Om aftenen, efter at have leget og eksperimenteret et par timer med billederne, kunne jeg mærke at jeg have fat i noget nyt og spændende.

Selvom jeg ikke var kommet alvorligt til skade, havde jeg temmelig ondt over det meste af kroppen. Men heldigvis havde jeg ikke slået hovedet, ellers havde jeg næppe kunnet fortsætte.

Jeg indså hurtigt, at jeg var nødt til at tage næste dag fri for at komme mig. Men også, at jeg ikke havde nogen chance for at bære alt det udstyr, der var nødvendigt for alt lave de billeder jeg oprindeligt havde planlagt. 

Jeg skar udstyret ned til hvad jeg kunne bære i min rygsæk og tog ud dagen efter. 

At se tingene i et andet lys

Nogle billeder er nærbilleder af små mønstre, som det ofte tager et stykke tid at fotografere. Hovedsagelig på grund af det meget stenede terræn, havde jeg brug for at placere og stabilisere kameraet på stativet for at få skarpheden i hele billedet. Det er også ret hårdt for ryggen og knæene, og jeg var godt slidt efter sådan en dag.

Andre er i større skala, og jeg tog normalt en hel dag af hver på skift hver anden dag. Primært for at arbejde lidt hurtigere og friere nogle gange. Men også for at ændre mit perspektiv på tingene, og holde mine øjne og sind åbent.

Jeg blev for det meste på det samme lille sted i en hel dag, og jeg tog ofte mig selv i at “opdage” nye billeder, som jeg troede jeg havde overset. 

Men det gik stort set altid op for mig, at jeg havde været der nogle timer tidligere. Eller dagen før, hvor det så helt anderledes ud.

Selvom jeg besøgte de samme steder igen og igen, var det altid nyt. Nye muligheder dukkede op og jeg så ting jeg ikke havde set tidligere. Både på grund af mine egne sanser. Men også lyset, vejret og tidspunktet på dagen, forandrede landskabet time for time.

Du lærer naturen at kende, som med mennesker, du bruger tid sammen med. Selv med det samme vejr osv. kan billeder få meget forskellige “ansigter” bare et par timer senere.

Derfor har jeg ofte besøgt og fotograferet de samme steder igen og igen med et helt andet resultat.

Vejen mod de endelige billeder  

Selvom det altid kræver et godt billede for at få et godt print, er disse billeder for det meste skabt i efterarbejdet. Til at starte med gennem en masse leg med mange forskellige billeder og indstillinger. Ofte fungerer det bedst om aftenen, når jeg begynder at slappe af og blive træt. Hvor jeg kun bruger min intuition, og ikke bekymrer mig om at gøre tingene perfekte.

Senere, når det overordnede udseende af billederne er fundet, ofte ud af hundreder af billeder og forgæves forsøg, begynder arbejdet med raffinering og justering, der kan vare flere uger og måneder. Nogle gange endda år før de er klar til præsentation, eller til at blive kasseret. Eller rettere blive liggende i billed arkivet af filer & test print, som måske kommer frem igen en dag.

Selvom der typisk er rigtigt meget reelt håndværk i hvert billede, er det som oftest er det mest tidskrævende er at se på billedet igen og igen, on /off over længere tid. For at se om jeg overhovedet kan lide det jeg ser, og beslutte mig for en retning for hvordan billedet skal ende med at blive. Min egen holdning er ofte meget selvkritisk, og billeder som så “geniale” ud den ene dag, kan være ubrugelige den næste. Derfor har jeg også altid flere ting igang sideløbende, som kommer frem hvis jeg kører fast i et billede.

Til trods for det ofte kan være en meget frusterende process, har jeg også erkendt, at den samtidig er vigtig og uundgåelig. 

Abstrakt fotokunst fra serien Satellites

Fotokunst abstrakt landskab i blå og hvide farver fra serien Satellites af kunstfotograf Kenneth Rimm indrammet i røget eg.

Satellites limited edition print 80×101cm (billedstørrelse 70×91cm) indrammet i massivt røget eg monteret på Dibond. 
© Kenneth Rimm

Abstrakt fotokunst landskab i mørke brune og irgrønne farver fra serien Satellites af kunstfotograf Kenneth Rimm

Satellites limited edition print 50×63cm (billedstørrelse 40×53cm)  indrammet i massivt røget eg monteret på Dibond. 
© Kenneth Rimm

Abstrakt fotokunst landskab i brune, grønne og gule farver fra serien Satellites af kunstfotograf Kenneth Rimm

Abstrakt fotokunst fra serien Satellites limited edition print 50×57cm (billedstørrelse 40×47cm) indrammet i massivt røget eg monteret på Dibond. 
© Kenneth Rimm

Indrammet kunstfotografi mønster i hvid og 3 varme grå farver fra serien Satellites af kunstfotograf Kenneth Rimm

Satellites limited edition print 55×85cm (billedstørrelse 45×75cm) indrammet i massivt røget eg monteret på Dibond. 

© Kenneth Rimm

Detalje af indrammet kunstfotografi mønster i hvid og 3 varme grå farver fra serien Satellites af fotograf Kenneth Rimm

Detalje af Satellites limited edition print 55×85cm (billedstørrelse 45×75cm) indrammet i massivt røget eg monteret på Dibond. 
© Kenneth Rimm

Billeder fra Satellites fotoudstillingen i København i forbindelse med Copenhagen Photo Festival

Udstillingsbillederne ovenfor er alle indrammet i massiv røget eg og monteret på Dibond. 

Hele stammen af træet er blevet brugt, så årringe og tekstur er synligt, og gør derved hver ramme unik, og bringer naturens egne materialer med ind som en del af det færdige værk. 

Alle print er lavet på Hahnemühle Photo rag, et smukt mat papir med en svagt ru overflade.  

Du finder desuden mere abstrakt fotokunst i serien Wildfire som du kan læse om her.

Hvis du har spørgsmål eller ønsker yderligere information, vedrørende tilgængelige billedstørrelser og priser, er du altid velkommen til at kontakte os. 

 

Alle billeder og tekst © copyright Kenneth Rimm 2022